曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖斯塔科维奇（1906-75）分别于1923年和1944年创作了他的两部钢琴三重奏。这两部作品几乎在所有方面都截然相反。第一钢琴三重奏是肖斯塔科维奇真正的早期作品之一（写于他年仅17岁时！），充满了浪漫主义和作曲家第一次恋爱时的激情。这首短小的单乐章包含了许多肖斯塔科维奇后期作品的特点，如幽默的片段、激动的钢琴段落、持续的和弦段落以及有时令人不舒服的不协和音，但这些都让位于两个延伸的旋律，将抒情和恼怒的期待并列，通常由大提琴引入，然后由小提琴接续。在第二钢琴三重奏中，这种浪漫的活力几乎没有了，这不是爱情的产物，而是战争的产物。听众只需比较一下这两首作品的开篇，就会发现其中的对比：第一首作品中大提琴饱满的声音与第二首三重奏中大提琴以和声演奏的脆弱的、几乎听不到的引子明显不同。弦乐器是很难发出更薄的声音的。这为接下来的音乐奠定了基调，肖斯塔科维奇在其中从一个极端走向另一个极端。开场卡农的克制与随后的恐怖舞蹈形成了鲜明的对比，后者既轻浮又令人不安。其他两个乐章之间也产生了类似的张力。第三乐章以钢琴呈现的一系列强有力的和弦开场。然后，这被用作一个传音曲，肖斯塔科维奇在此基础上展示了他编写持续旋律的能力。在最后一个乐章中，戏剧性达到了高潮，看似天真无邪的流行旋律以世界末日的形式出现。狂热只有在钢琴的巨大和弦返回时才会结束，这一次采取了更不稳定的形式。这部作品留下了一个令人不安的空白；当肖斯塔科维奇最多才多艺的朋友之一伊万-索勒廷斯基在创作这首三重奏时去世，他自己也经历了这种空虚。这首三重奏正是献给索勒廷斯基的，使这一杰作几乎成为一首安魂曲。这里介绍的两首普罗科菲耶夫的作品所营造的气氛与肖斯塔科维奇的第一号三重奏更为一致。在普罗科菲耶夫的早期作品之一《大提琴和钢琴的圆舞曲》（作品15）中，情况绝对是这样。它写于1912年，当时作曲家21岁。这部单乐章的作品也有一个充满诗意的法语标题（肖斯塔科维奇的第一号三重奏原名为《诗》），这让音乐立刻有了叙事的元素，即使它并不明确。正如圆舞曲中经常出现的情况，音乐将听众从一种气氛带到另一种气氛，用重复的旋律主题来点缀这个旅程。这首圆舞曲中普遍存在着阴郁的气氛。大提琴漫长而苛刻的线条，尽管有时是抒情的，但往往有一种紧迫感，特别是当它们进入乐器的低音域时。钢琴在整部作品中占据了突出的位置，尽管它有时与大提琴对话，但更多的时候是负责布置气氛。小提琴和钢琴的五首旋律作品（1925年）是一部不同寻常的作品。这部作品最初是在1920年为钢琴和声乐写的，没有文字，使用的是最严格意义上的 "无字之歌 "的标题。恰恰是这种没有文字的情况，使得这些作品很容易适应其他乐器的演奏。普罗科菲耶夫应帕维尔-科坎斯基的要求，亲自为小提琴安排了一个版本，他将五首旋律中的三首献给了科坎斯基。作曲家利用这个机会，全面探索了乐器的声音可能性。他将旋律转调到声音通常达不到的范围，有时甚至延伸到长笛或小旗的音域。除此以外，他还安排了双停和拨弦的段落。有时，尽管总体音调仍然是抒情的，但原来的旋律采取了更多的技巧性方向。三重奏组合简介：卡尔德伊三重奏（Trio Khaldei）是钢琴家芭芭拉·巴图森（Barbara Baltussen），小提琴家皮特·扬森（Pieter Jansen），大提琴家弗朗西斯·穆雷（Francis Mourey）于2009年组建。这三位音乐家对室内乐，特别是对钢琴三重奏充满热情。自2011年的第一场音乐会以来，卡尔德伊三重奏已经从一个年轻的、有前途的乐团发展成为比利时受观众喜爱的乐团。卡尔德伊三重奏对20世纪上半叶的俄罗斯音乐，特别是肖斯塔科维奇的音乐有着特殊的情结。卡尔德伊三重奏喜欢在其节目中汇集过去和现在的音乐，向公众介绍鲜为人知的作曲家和伟大的大师们的音乐。五十路翔田千里经典歌曲
专辑介绍：罗伯托・法布里奇亚尼（Roberto Fabbriciani）是过去几十年里长笛演奏家和作曲家领域的重要标杆人物。他合作过的著名大师名单令人瞩目，包括贝里奥（Berio）、布列兹（Boulez）、布索蒂（Bussotti）、凯奇（Cage）、卡特（Carter）、卡斯蒂廖尼（Castiglioni）、克莱门蒂（Clementi）、达拉皮科拉（Dallapiccola）、德・帕布罗（De Pablo）等众多音乐界历史人物。法布里奇亚尼不仅革新了长笛演奏技巧，还为作曲策略的更新作出了贡献，而长笛在这一过程中始终服务于作曲目的。他曾表示：“目标是将艺术音乐带给更广泛的观众。技术能让我们实现新的飞跃，但作曲并非源于新工具的出现，而是创新的音乐思维需要这些工具来表达自身。”这张 CD 聚焦于献给法布里奇亚尼的音乐（马德纳的作品除外）。要演绎不同作曲家风格迥异的作品并非易事，这既需要精湛的技术能力，也离不开敏锐的艺术感知力，而法布里奇亚尼在这两方面都游刃有余。他不仅是公认的当代音乐杰出诠释者，在演绎传统曲目时也展现出卓越造诣，其唱片目录涵盖了从维瓦尔第、巴赫到雷斯皮基、皮亚佐拉等众多作曲家的作品。这些录音充分体现出：过去滋养着现在，而现在又蕴含着未来的种子。艺术家介绍：罗伯托・法布里奇亚尼(Roberto Fabbriciani)是一位杰出的长笛演奏家与多才多艺的艺术家。1949年出生于阿雷佐，师从塞韦里诺·加泽洛尼 (Severino Gazzelloni)。 作为国际公认的诠释者和创新艺术家，通过增加乐器的音调可能性来更新长笛演奏技术。他在 SWR 的实验工作室与 Luigi Nono 长期合作，并与他一起在音乐领域开辟了新天地。 在合作方面，他曾与众多当代重要作曲家携手，其中包括卢西亚诺・贝里奥、皮埃尔・布列兹、西尔瓦诺・布索蒂、约翰・凯奇、埃利奥特・卡特等等这些作曲家中的许多人都为他创作了大量重要作品，且这些作品的首演均由他完成。他合作过的指挥家包括克劳迪奥・阿巴多、罗伯托・阿巴多、布鲁诺・巴托莱蒂、卢西亚诺・贝里奥、埃内斯特・布尔等。合作的乐团则有米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团、圣西西里亚国家音乐学院管弦乐团、意大利国家广播电视台管弦乐团、伦敦交响乐团、科隆西德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团等。此外，他录制了多张专辑，在萨尔茨堡莫扎特音乐大学担任大师班教授，还是多部音乐作品和教学文本的作者，这些作品被纳入国际音乐教育课程，由里科迪和苏维尼・泽尔博尼出版社出版。近期作品包括《消逝的冰川》《炼金术》《圣歌》《当太阳升起》《吹笛的宙斯》《费加罗，理发师》（自由改编自罗西尼）《伟大的爱》《洪水》《关于蒂雷西阿斯的对话》（安德烈亚・卡米莱里著）《但丁的幻象》《与天空同在》等。
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